help! problemi col bruciato...

[R.Raskolnikov]

Originariamente inviato da marchigiano

non c'entra niente... quella è la ghiera dell'esposizione, la GD rimane sempre uguale solo si sposta avanti e indietro a seconda di come setti la ghiera. se esageri una parte della GD non verrà utilizzata mentre dall'altra parte avrai perdita di dettaglio. ecco perchè è importantissimo centrare la GD sulla scena da riprendere

Mi sa che non ci siamo capiti Marchi.
Ovvio che c'entra...se il sensore ha una latitudine di posa, cioè un'intervallo fra nero profondo e bianco puro di più di 6 stop, significa che quella ghiera è sottodimensionata.
Ma non è un problema. Ciao

Originariamente inviato da (IH)Patriota

Non è facile ma non è nemmeno difficile , sopratutto sotto l' aspetto tecnico che è piuttosto semplice ed immediato da imparare con un po' di "allenamento".

Quoto.

[ilguercio]

Piuttosto vorrei capire,in una ipotetica macchina che elabora i files a(esagerato)32 bit,quanto si potrebbe "tirare e sfruttare" il sensore.
In pratica vorrei capire se il limite sta più nel processore o nel sensore...

[(IH)Patriota]

La quantita' di bit per la digitalizzazione non elimina i problemi di latitudine del sensore , avrai solo un numero di colori maggiore per riprodurre la scena.

Ricollegandomi al titolo del thread quindi ( a prescindere dal tipo di dispositivo di puntamento LCD EVF ottico ecc..) è chiaro come in talune occasioni la macchina non sia in grado di restituire un risultato verosimile obbligandoci a dover fare delle scelte espositive rinunciando da una parte o dall' altra ad avere l' esposizione ottimale su ogni dettaglio.

Ecco perchè un buon fotografo si deve preoccupare INNANZITUTTO di avere la luce giusta evitando di doversi complicare inutilmente la vita andando a scattare in momenti non ideonei.

Ciauz
Pat

[SAND]

Una bella 5D MKI , ormai come quotazioni siamo sotto ai 1000€

Ciauz
Pat[/quote]

Dimenticavo... l'unica cosa a cui non posso rinunciare... sono viziato... lo stabilizzatore rigorosamente sul corpo macchina (per i fissi). Mi tocca quindi aspettare sony vista la politica (IMHO commerciale di nikon e canon, senza polemiche eh!)

[SAND]

direi che il succo e il consiglio per chi ha aperto il thread è:

scatta in raw e esercitati con lo spot!

[R.Raskolnikov]

Originariamente inviato da marchigiano

ritornando all'esposizione spot, col sole a picco, secondo voi uno punta il cielo e vede per dire 1/2000, poi punta il terreno e vede 1/250, sono 4 stop, secondo voi a quanto dovrebbe scattare? la scena potrebbe contenere dettagli più chiari o più scuri che dal mirino possono sfuggire oppure la luce potrebbe cambiare rapidamente e non si ha tempo di osservare tutto... insomma non è facile fare foto quasi perfette...

Ma tu dovresti prima comporre l'inquadratura od avere un'idea di quello che sarà la foto, poi cerchi il tono medio (cioè quello che diventerà il "baricentro tonale" della tua immagine) ed in base a quello prendi l'esposizione (con un'opportuna combinazione tempo/diaframma), ed infine sempre con la lettura spot controlli le ombre e le alte luci.
4 stop di intervallo vanno benissimo, ma non si potrà mai consigliarti se esporre per il cielo o per la terra (o fare una media)...dipende da che tipo di foto vuoi ricavarne. Poi in genere se il cielo è interessante i 2/3 saranno dedicati a lui (quindi prendo il tono medio su quello....magari con la mia solita leggera sottoesposizione per saturare meglio il colore), ma se invece il cielo è uniforme e privo d'interesse, io lo taglio senza pietà (lasciandone solo una fettina sottile in cima), quindi espongo per la terra.
Riguardo ai dettagli devi scrutare bene nel mirino e cercare di non farti sfuggire nulla..io uso il treppiede anche per questo, cioè voglio osservare con comodità e curare l'inquadratura (e nel frattempo riflettere un po' aggirandomi intorno alla ricerca di nuove prospettive). Non sono certo uno di quelli che scatta 1000 varianti solo perchè non costa nulla....da questo punto di vista per me il passaggio dall'analogico al digitale non ha cambiato le mie abitudini. Poche foto ed il più possibile curate.
Se la luce invece continua a cambiare...meglio!! Puoi fare più varianti della stessa foto..tanto non penso che passi dal giorno alla notte in un minuto, quindi hai tutto il tempo, semmai, per ricalcolare quel punto che avevi assegnato come tono medio (il baricentro tonale).
Se invece è veramente un casino (contrasti, ombre, sole che filtra tra i rami degli alberi) vai con il cartoncino grigio....e se è veramente impossibile vai sempre di cartoncino ed in più usa il bracketing fino a 2 stop sopra e due sotto (ad intervalli di mezzo stop).
Alla fine è tutto qui...ed è stato più difficile scriverlo che farlo.

Ciao

EDIT:
riguardo alla perfezione delle fotografie, ti vorrei dire la mia Marchigiano: le cartoline sono spesso tecnicamente perfette, ma altrettanto spesso mi fanno cagare.
Quello che mi piace in una foto non è la perfezione tecnica, ma il pathos che genera, l'emozioni che suscita...la tecnica aiuta in questo, ma saper usarla non significa fare una buona fotografia. E' fondamentale, ma non garantisce nulla.
La creatività, o l'originale interpretazione di un tema, li ritengo fattori molto più importanti...anche se è difficile parlare di vera creatività nella fotografia nel 2009. Io ho spesso fatto fotografie tecnicamente corrette, ma poi quando le osservavo non mi dicevano nulla, e me ne venivano in mente altre 100 che erano uguali..quindi dopo il primo attimo di sconforto, a quelle diapositive gli facevo fare un bel volo fuori dalla finestra (e senza alcun rimpianto). La storica tecnica del 3X36 (ne butti via 33!).
Ri-ciao

[marchigiano]

Originariamente inviato da R.Raskolnikov

Mi sa che non ci siamo capiti Marchi.
Ovvio che c'entra...se il sensore ha una latitudine di posa, cioè un'intervallo fra nero profondo e bianco puro di più di 6 stop, significa che quella ghiera è sottodimensionata.
Ma non è un problema. Ciao


Quoto.

alcune fotocamere arrivano a +-5, capisco che può far comodo anche una scala a +-30 stop ma se non c'è si scatta in manuale e amen

Originariamente inviato da SAND

... l'unica cosa a cui non posso rinunciare... sono viziato... lo stabilizzatore rigorosamente sul corpo macchina (per i fissi). Mi tocca quindi aspettare sony vista la politica (IMHO commerciale di nikon e canon, senza polemiche eh!)

quoto, fanno la voce grossa solo perchè hanno il vantaggio delle lenti

[R.Raskolnikov]

Originariamente inviato da marchigiano

alcune fotocamere arrivano a +-5, capisco che può far comodo anche una scala a +-30 stop ma se non c'è si scatta in manuale e amen

A ecco dove stava l'equivoco, non lo sapevo. Comunque io fotografo quasi sempre in manuale, perchè i miei soggetti preferiti sono fermi, quindi mi prendo tutto il tempo necessario per portare a casa il meglio possibile.

Ciao

[Zakis]

Originariamente inviato da R.Raskolnikov

non si potrà mai consigliarti se esporre per il cielo o per la terra (o fare una media)...dipende da che tipo di foto vuoi ricavarne. Poi in genere se il cielo è interessante i 2/3 saranno dedicati a lui (quindi prendo il tono medio su quello....magari con la mia solita leggera sottoesposizione per saturare meglio il colore), ma se invece il cielo è uniforme e privo d'interesse, io lo taglio senza pietà (lasciandone solo una fettina sottile in cima), quindi espongo per la terra.
Quello che mi piace in una foto non è la perfezione tecnica, ma il pathos che genera, l'emozioni che suscita...la tecnica aiuta in questo, ma saper usarla non significa fare una buona fotografia. E' fondamentale, ma non garantisce nulla.
La creatività, o l'originale interpretazione di un tema, li ritengo fattori molto più importanti...anche se è difficile parlare di vera creatività nella fotografia nel 2009.

(nel mio piccolo..)condivido appieno questo intervento!!
Grazie a tutti per le tante risposte!!!
anche se non ho la più pallida idea di cosa sia un telemetro o una GD... ho capito un po' di cose:
da oggi solo scatti in RAW!
poi se voglio fotografare paesaggi o soggetti fermi.. ricorro al manuale e tanti cavoli! sottoespongo un po' così mi evito il problema del cielo bruciato... e vedo come mi ispira la foto... con la pratica mi farò un po' di esperienza e tra uno sbaglio e l'altro capirò cosa sto toppando...
poi per ora che toppo cercherò di rimediare in pp (anche se è una cosa che non adoro..perchè mi dico... ma un tempo si fotografava solo in pellicola, mica ricorrevano alla pp... mi sembra quasi di barare ma è solo un mio parere, probabilmente sbagliato)
riguardo al filtro polarizzato ho letto pareri contrastanti... quindi per ora lascio respirare il portafoglio...anche perchè di viaggi "panoramici" non ce ne saranno per un bel po'...
poi eviterò di mettere gli ISO a 200 in piene giornate di sole a mezzogiorno.. (è stata una svista pagata a caro prezzo...metà delle foto bruciate)
sul discorso dello scattare foto solo agli orari consigliati... secondo me è un buon consiglio qualora si vogliano scattare foto di paesaggi o di soggetti fermi... ma se si gira per una città quasi sempre a mezzogiorno ci si ritrova in qualche posto carino dove è immacabile una foto! penso che alla fine il mio parere cambierà col tempo...quando inizierò a cambiare gli itinerari in base agli orari di luce migliori per fare foto... per ora seguo la filosofia dell'andare allo sbaraglio e se riesco anche solo una foto bella a mezzogiorno tanto meglio!
grazie ancora a tutti i miei mentori!