STATUA VIVA - Tutorial

[francesco ferla]

Prendo spunto da Alberello e, siccome vi voglio bene, posso darvi alcuni consigli per la preparazione di una foto artistica.
Siccome in queste elaborazioni l'aspetto creativo non può essere copiato, sono sereno.
Ma la base è ottima per iniziare.

1 - SCELTA DEL SOGGETTO
Non basta scegliere una foto qualsiasi e virarla in b/n.
Consigli per la scelta:

1a) Scegliere visi spigolosi, che con la saturazione dei neri accentueranno le forme;

1b) Lo sfondo del soggetto è sostanziale. Il top è una parete ruvida scura, che, accentuando i neri, diventerà subito una quinta teatrale;

1c) E' fondamentale che il soggetto sia illuminato da una luce naturale.

2 - CRITERI BASE PER LO SCATTO:
2a) Scattare in Raw;
2b) Diaframmi chiusi al max;
2c) Ottiche di qualità, meglio un 105 mm;
2d) sensibilità inferiore a 100 ISO (evitate assolutamente ISO>200 perchè si crea rumore di fondo del sensore);
2e) Cavalletto
2f) Tempi lunghi ma tali da sottoesporre: (non esponete correttamente!)

a questo punto avrete una foto, per esempio, come questa:



a questo punto assegnate al raw regolazioni simili a queste (la ricetta perfetta non ve la darò mai..):


che crea una situazione come questa:

[francesco ferla]

a questo punto cominciamo a lavorare con i neri, i grigi e i bianchi, per scurire lo sfondo e dare "pasta" alla statua:


e, successivamente, di nuovo con queste regolazioni:


come vedete lo sfondo dietro la statua E' DIVENTATO NERO.

-----

Ora bisogna dare vividezza all'immagine, grana, superficie, granulosità, tatto:
Applichiamo una maschera di contrasto:

[francesco ferla]

A questo punto comincia la parte veramente difficile e, credo, realizzabile solo con una Tavoletta Grafica Wacom Intuos.

Spennellare (con un pennello a setola morbida con opacità 50%) di nero le parti che vogliamo eliminare:



ottenendo qualcosa come questo:


A questo punto è fondamentale sottolineare due aspetti:
- se provate a fare la stessa cosa utilizzando il lazo di selezione, il risultato non è questo, perchè i bordi della statua saranno netti, e il legame con lo sfondo INNATURALE:

- La tridimensionalità è data dal CONTRASTO TRA LA RUVIDEZZA DETERMINATA DALLA MASCHERA DI CONTRASTO E LA MORBIDEZZA DELLE PENNELLATE IN AEROGRAFO (ED E' SOSTANZIALE LA PENNA GRAFICA PER LA VARIABILE - PRESSIONE DEL TRATTO)

[francesco ferla]

facciamo un crop:

[francesco ferla]

io ho scelto questo, del quale esalto i bianchi:


quindi:



Come vedete, il problema è SENTIRE l'immagine dentro, IMMAGINARE CIO' CHE SI CELA DIETRO LO SCONTATO, SOGNARE.

Tutto ciò E' PURA FANTASIA, PROCESSO CREATIVO.

GUARDATE UN OGGETTO, IMMAGINATELO NELLA SUA SPIRITUALITA', COME FORMA PURA.

A quel punto, fatelo schizzare fuori dal nero della vostra anima. L'opera d'arte è dentro di noi, non dentro l'oggetto.

Saluti.

[francesco ferla]

E nessuno potrà mai rubarci la possibilità di sognare.

[angelodn]

ottimo lavoro grazie mille.
onestamente non riuscivo a darmi una spiegazione
diversa per gli sfondi neri delle foto, mi hai fornito un riscontro.

certo la padronanza degli strumenti è fondamentale.
spesso si hanno idee buone ma la incapacità tecnica di esprimerle
ferma la creatività.

te, talento a parte, sai restituire le immagini tramite una ottima padronanza degli strumenti.

bravo.

[francesco ferla]

In definitiva la filosofia che sta dietro questo approccio è: VOGLIO UN'IMMAGINE, LA SENTO NELL'OGGETTO, LA FACCIO VENIR FUORI!

Quale folle conoscete che racconta propri trucchi?

[angelodn]

Originariamente inviato da francesco ferla

Quale folle conoscete che racconta propri trucchi?

beh te l'hai fatto!
ci vuoi bene....

[Pucceddu]

Originariamente inviato da angelodn

ottimo lavoro grazie mille.
onestamente non riuscivo a darmi una spiegazione
diversa per gli sfondi neri delle foto, mi hai fornito un riscontro.

certo la padronanza degli strumenti è fondamentale.
spesso si hanno idee buone ma la incapacità tecnica di esprimerle
ferma la creatività.

te, talento a parte, sai restituire le immagini tramite una ottima padronanza degli strumenti.

bravo.

Quoto, ora mi spiego anche io come fosse possibile.
Alla fine pero', ritocchi le foto in modo pesante.
E' un po' come aggiungere panning ad uno scatto sportivo secondo me

Il risultato comunque e' fenomenale

Penso che guarderemo un po' tutti le tue foto con meno stupore dopo questo thread, un po' come quando il mago mostra il doppio fondo del cilindro ad un bambino ^^

[francesco ferla]

Originariamente inviato da angelodn

ottimo lavoro grazie mille.
onestamente non riuscivo a darmi una spiegazione
diversa per gli sfondi neri delle foto, mi hai fornito un riscontro.

certo la padronanza degli strumenti è fondamentale.
spesso si hanno idee buone ma la incapacità tecnica di esprimerle
ferma la creatività.

te, talento a parte, sai restituire le immagini tramite una ottima padronanza degli strumenti.

bravo.

Il problema non è, caro Angelo, avere talento o capacità tecniche fotografiche o computeristiche.

Il problema è avere dentro la sensibilità necessaria per trasformare un'immagine banale in qualcosa di forte.
Il risultato finale non è nell'oggetto, è dentro di me.

Questo non si ottiene studiando a memoria il manuale di Photoshop.
Si ottiene abituandosi a VEDERE gli oggetti CON ATTENZIONE. E discernere il contenuto essenziale, basico, l'ARCHETIPO, la forma vincente.

Questa operazione si fa leggendo i libri e vagando per la città. Parlando con le persone, ASCOLTANDOLE. Vedendo gli oggetti, cercando di non guardarli distrattamente.

E' un invito a godersi lo spazio circostante. Che, anche se triste e banale, può diventare bello. Perchè la nostra fantasia sublimerà le parti negative.

Se lo spazio circostante è bello, allora saremo PIU' CONSCI di cosa ci circonda.

Come dicevamo con Simalan, il vero senso di tutto ciò non è fotografare o elaborare, o dipingere o scrivere.
Il vero senso è lavorare con se stessi.

Io lo faccio. E la mia vita è spesso bellissima.

i

[stefaninino]

Originariamente inviato da francesco ferla

In definitiva la filosofia che sta dietro questo approccio è: VOGLIO UN'IMMAGINE, LA SENTO NELL'OGGETTO, LA FACCIO VENIR FUORI!

Quale folle conoscete che racconta propri trucchi?

Magari tutti i folli fossero come te!!Grazie!

[francesco ferla]

Originariamente inviato da Pucceddu

Quoto, ora mi spiegho anche io come fosse possibile.
Alla fine pero', ritocchi le foto in modo pesante.
E' un po' come aggiungere panning ad uno scatto sportivo secondo me

Il risultato comunque e' fenomenale

Del processo creativo non me ne frega niente. L'importante è il risultato.
In ogni caso, è MOLTO PIU' DIFFICILE DI QUANTO SI CREDA.

Riguardo le elaborazioni, il 90% di questa operazione è gestione dei bianchi, dei neri e dei grigi.
Ovvero tutto quello che si faceva in analogico nello sviluppo.

[francesco ferla]

Originariamente inviato da stefaninino

Magari tutti i folli fossero come te!!Grazie!

caro stefaninino....possiamo dare tutte le ricette del mondo, tutti i nostri segreti.

Nessuno potrà mai copiarci.
Chi si tiene i segreti non sarà mai un creativo.
Mi interessa essere libero. Conservarsi i segretini è una faccenda di un basso livello da morire.

Io faccio mille cose creative, l'architetto, il grafico, il fotografo, scrivo, dipingo, scolpisco...

E tutto ciò è fantastico.

Se, da questo piccolo tutorial, qualcuno si possa esprimere, migliorando la propria ricerca, allora il mio contributo avrà un senso.

[angelodn]

Originariamente inviato da francesco ferla

Il problema non è, caro Angelo, avere talento o capacità tecniche fotografiche o computeristiche.

Il problema è avere dentro la sensibilità necessaria per trasformare un'immagine banale in qualcosa di forte.
Il risultato finale non è nell'oggetto, è dentro di me.

Questo non si ottiene studiando a memoria il manuale di Photoshop.
Si ottiene abituandosi a VEDERE gli oggetti CON ATTENZIONE. E discernere il contenuto essenziale, basico, l'ARCHETIPO, la forma vincente.

Questa operazione si fa leggendo i libri e vagando per la città. Parlando con le persone, ASCOLTANDOLE. Vedendo gli oggetti, cercando di non guardarli distrattamente.

E' un invito a godersi lo spazio circostante. Che, anche se triste e banale, può diventare bello. Perchè la nostra fantasia sublimerà le parti negative.

Se lo spazio circostante è bello, allora saremo PIU' CONSCI di cosa ci circonda.

Come dicevamo con Simalan, il vero senso di tutto ciò non è fotografare o elaborare, o dipingere o scrivere.
Il vero senso è lavorare con se stessi.

Io lo faccio. E la mia vita è spesso bellissima.

i

aspetta aspetta, questa sensibilità per me è il talento.
la chiamiamo diversamente ma ti assicuro che condividiamo lo stesso pensiero.

personalmente è uno stato d'animo, una sensazione, qualcosa che molto spesso mi porta anche a NON scattare. non so è difficile. te hai individuato quello che cerchi. io probabilmente non ancora.

la padronanza degli strumenti è una parte fondamentale per esprimersi, questo credo sia giusto, no?

[francesco ferla]

Originariamente inviato da Pucceddu

Penso che guarderemo un po' tutti le tue foto con meno stupore dopo questo thread, un po' come quando il mago mostra il doppio fondo del cilindro ad un bambino ^^

E io sono, invece, più libero.

Alla ricerca di qualcosa di nuovo, di diverso. Mi sono stancato di statue, sfondi grigi e biancastri.

Io non faccio il mago.

Nella vita, è come l'uovo di Colombo...

Semplice, no?

IL PROBLEMA ERA PENSARCI...!!!!


Ah...quanto è buono questo vino.....

Notte.

[francesco ferla]

Originariamente inviato da Pucceddu

Penso che guarderemo un po' tutti le tue foto con meno stupore dopo questo thread, un po' come quando il mago mostra il doppio fondo del cilindro ad un bambino ^^

Caro Pucceddu, per un pò credo che non posterò.
Ho esaurito le risorse di questo percorso.

Ultimamente mi interessa molto la lavorazione dei materiali VERI, il rame, l'acciaio. La scultura, insomma.

Voglio cimentarmi con la tridimensionalità vera, quella tattile.
Voglio sentire l'odore dei colori acrilici, la grana della spatola, e l'espansione del colore nella carta, quando gli acquerelli si fondono con la carta.

Basta virtualità.

Voglio toccarla la materia.

Il mio percorso è un altro. Non questo.
Saluti a tutti e a presto.

[stefaninino]

Originariamente inviato da francesco ferla

caro stefaninino....possiamo dare tutte le ricette del mondo, tutti i nostri segreti.

Nessuno potrà mai copiarci.
Chi si tiene i segreti non sarà mai un creativo.
Mi interessa essere libero. Conservarsi i segretini è una faccenda di un basso livello da morire.

Io faccio mille cose creative, l'architetto, il grafico, il fotografo, scrivo, dipingo, scolpisco...

E tutto ciò è fantastico.

Se, da questo piccolo tutorial, qualcuno si possa esprimere, migliorando la propria ricerca, allora il mio contributo avrà un senso.

...tra l'altro la "knowledge sharing" (passatemi il termine!!!) è l'obiettivo principale dei forum...Il mio apprezzamento comunque era più globale: non mi riferivo solo al tutorial in questione ma al tuo contributo in generale. Ho letto sempre con interesse i tuoi post (non parlo solo delle foto ma anche dei tuoi commenti) e da tutti essi emergono chiaramente le frasi che mi hai appena scritto.

[francesco ferla]

Riguardo la postproduzione in Photoshop-

Voglio darvi un altro consiglio per, così dire, evitare di lavorare con il pennello.

Se per qualcuno è importante non modificare fisicamente la foto, per esempio nelle gare fotografiche, dove non sono ammessi fotoritocchi ma solo regolazioni, ecco IL METODO PER OTTENERE LO STESSO RISULTATO solo lavorando con i livelli:

Ritorniamo alla fase della regolazione bianchi e neri:

[francesco ferla]

come vedete, senza altri interventi lo sfondo della statua è diventato quasi nero.

facciamo un crop "tattico":



ottenendo:


quindi un risultato buono senza usare il pennello o fotoritocco.
Voi direte, ma lo sfondo NON E' TOTALMENTE NERO...

ESISTE IL MODO PER OTTENERLO SENZA FOTORITOCCO....