85kimeruccio
16-08-2007, 15:05
http://www.air-port.com/blog2/wp-content/photos/MiyazakiHayao.jpg
Hayao Miyazaki (Tokyo, 5 gennaio 1941), autore di fumetti, animatore, sceneggiatore e produttore giapponese famoso in patria ma noto nel resto del mondo solo in seguito all'Oscar ottenuto per il film La città incantata e per il Leone d'Oro alla carriera ricevuto a Venezia. È il padre di Gorō Miyazaki (Gedo senki).
Nacque il 5 gennaio 1941 a Tokyo. Nonostante la guerra, la sua infanzia trascorse tranquilla, grazie ad una famiglia agiata. Suo padre possedeva infatti una fabbrica di componenti per gli aerei (che diventarono una delle sue passioni, vedi porco rosso). Una tubercolosi spinale colpì la madre, che nel 1947 venne ricoverata in ospedale, dove rimase nove anni (probabilmente Il mio vicino Totoro contiene riferimenti anche a questa vicenda).
L'inizio del percorso artistico
Durante l'adolescenza negli anni cinquanta Miyazaki, da sempre appassionato disegnatore, fu conquistato dalla scoperta dei manga e degli anime. Dopo la laurea in Scienze Politiche ed Economia conseguita nel 1963, entrò a far parte dello staff dei disegnatori nella importante società della Toei (all'interno della quale incontrò la sua futura moglie). Il suo primo importante contributo lo diede proponendo un miglior finale per il film Gariba no uchu ryoko (1965) (in inglese Gulliver's Travels Beyond the Moon).
Alcuni anni più tardi assunse l'importante ruolo di animatore capo e di concept artist (colui che crea personaggi e gli scenari) per Horus: Principe del Sole, film animato diretto da Isao Takahata: era l'inizio di una collaborazione che sarebbe durata nel tempo. Nel frattempo pubblicava il manga La tribù del deserto, negli anni 1969-70.
Le serie animate e il primo film
Nel 1971 Miyazaki passò, insieme ai colleghi Isao Takahata e Yoichi Kotabe, alla A-Pro; per questo studio, insieme a Takahata diresse alcuni episodi della prima serie di Lupin III.
Nel 1973, Miyazaki e Takahata iniziarono la collaborazione con lo Zuiyo Pictures, lavorando ad alcune serie animate relative al famoso progetto World Masterpiece Theater, una serie animata creata ogni anno traendo spunto dai più famosi libri per bambini di tutto il mondo. Furono affidati a lui il progetto e l'organizzazione di scena (sovente con Takahata quale regista) in Heidi del 1974 (da un racconto svizzero); Marco del 1975 (da Dagli Appennini alle Ande, una delle storie narrate nel libro Cuore); Anna dai capelli rossi del 1979 (Canada). Comunque, lui lo lasciò per produrre Conan; Fu animatore chiave di Rascal del 1977 (tratto da un racconto statunitense).
Del 1978 è la serie animata Conan, il ragazzo del futuro, molto famosa in Italia, tratta dal romanzo per ragazzi L'incredibile ondata. Di essa fu regista, character designer, curatore delle scenografie e degli storyboard.
Nel 1979 diresse il suo primo lungometraggio, Il castello di Cagliostro, il secondo tra i film dedicati a Lupin. Di Lupin III diresse ancora due episodi della seconda serie tv nel 1980.
Dalla RAI venne cofinanziata la serie Il fiuto di Sherlock Holmes di cui diresse 6 episodi nel 1982.
Lo Studio Ghibli
http://www.cs.ucsd.edu/~y9liu/totoro-outline.gif
Nel 1982 la rivista Animage iniziò la pubblicazione del manga Nausicaä della Valle del Vento, disegnato esclusivamente da Miyazaki e riuscì a convincere l'artista a sceneggiare e dirigere un film tratto dal manga. Prodotto da Takahata per lo studio Topcraft, l'anime Nausicaä della Valle del Vento, uscì nelle sale nel 1984.
Il successo ottenuto dal film permise al regista di fare il grande salto: fondare uno studio di produzione proprio. Nel 1985, da Miyazaki e Takahata nacque lo Studio Ghibli (dal nome dell'aereo italiano della Seconda Guerra Mondiale, tratto a sua volta da Ghibli, vento caldo del Sahara), luogo in cui i due registi si sarebbero potuti esprimere con la libertà che la loro creatività richiedeva e con le necessarie coperture finanziarie.
Il primo lungometraggio dello studio vide la luce nel 1986: Laputa: il castello nel cielo che narrava dell'avventura di due ragazzi, sulle tracce di una misteriosa e magica isola fluttuante nel cielo, (lo spunto fu la città di Laputa, descritta da Jonathan Swift ne I viaggi di Gulliver).
Nel 1988, mentre Takahata portava a termine Una tomba per le lucciole Miyazaki presentò Il mio vicino Totoro, poetica favola moderna sull'incontro di due bambine con un essere magico chiamato Totoro (la cui sagoma fu poi scelta come logo dello Studio) premiata come miglior film dell'anno in Giappone.
Nel 1989 con Kiki consegne a domicilio, iniziarono i successi al botteghino, nel paese del Sol Levante. Con essi l'ingrandimento dello Studio, la produzione di diversi film d'animazione, assunzioni permanenti di collaboratori, l'aumento dei costi e dei rischi: tutto questo ebbe come conseguenza un aumento delle politiche di marketing da parte dello Studio Ghibli.
Nel 1992 Miyazaki portò a termine Porco Rosso, il cui titolo rimaneva in italiano anche nelle altre lingue: esso narrava le avventure di un pilota di caccia dal volto di maiale, leggenda dell'aviazione italiana all'inizio degli anni trenta.
In questi anni il regista divenne spesso anche sceneggiatore, produttore e responsabile di molti altri processi, nei propri film e in altri prodotti da Ghibli: produsse il film di Takahata Ricordi a catinella del 1991; collaborò al soggetto di Heisei Tanuki Gassen Pon Poko, di Takahata, uscito nel 1994; l'anno successivo fu sceneggiatore e produttore di Se ascolti con attenzione (Ocean Waves, I Can Hear The Sea), la cui regia era affidata a Yoshifumi Kondo, sempre all'interno dello Studio.
Dopo alcuni anni di lavorazione uscì nel 1997, Principessa Mononoke, che batté ogni record di incassi in Giappone e collezionò numerosi premi. Era un film che inscenava il difficile rapporto tra l'uomo e la natura (e tra gli uomini stessi), il suo lato violento e quello armonioso, all'interno di un atmosfera mistica popolata di dei ed era ambientato in Giappone nel Periodo Muromachi (1333-1568).
In quest'occasione Miyazaki affermò di volersi dedicare ad altri ruoli all'interno dello Studio Ghibli, lasciando la regia ai giovani autori nel frattempo cresciuti alla sua scuola. Ritornò però presto dietro la macchina da presa e nel 2001 usciva La città incantata che in patria ripeté l'ormai consueto rituale di successi presso la critica e il pubblico, ma lo stesso avvenne nel resto del mondo (tra i premi vinti l'Orso d'Oro al Festival di Berlino e l'Oscar 2003 per il migliore lungometraggio di animazione).
Nel 2004 Miyazaki ha partecipato alla 61a Mostra di Venezia col suo ultimo film, Il castello errante di Howl , tratto da un libro di Diana Wynne Jones. Nel 2005 è stato insignito alla Mostra di Venezia del Leone d'Oro alla carriera.
Miyazaki stabilì un proficuo sodalizio anche con Joe Hisaishi, il compositore di numerose colonne sonore (e degli album "derivati") dei suoi film.
FILMOGRAFIA - COLLABORAZIONI
# Watchdog Bow Wow - 1963
# Ken ragazzo lupo - 1963
# I viaggi di Gulliver nello spazio - 1964
# Fujimaru il vento, ragazzo ninja - 1964
# Hustle Punch - 1965
# Robin cavaliere dell'arcobaleno - 1966
# Sally la strega - 1966
# Principe del sole - La grande avventura di Horus - 1968
# Il gatto con gli stivali - 1969
# La nave fantasma volante - 1969
# Secret Little Akko - 1969
# Moomin - 1969
# l'isola del tesoro degli animali - 1971
# Ali Baba e i 40 Ladroni - 1971
# Hela Supergirl - 1971
# Lupin III - 1971
# Panda - 1972
# Akado Suzunosuke - 1972
# Il sole di Yuki - 1972
# Panda,Giorno di pioggia al circo - 1973
# Sam ragazzo del West - 1973
# Samurai Giants - 1973
# Heidi - 1974
# Il fedele Patrash - 1975
# Marco, da Dagli Appennini alle Ande - 1976
# Rascal, il mio amico orsetto -1977
# Conan, il ragazzo del futuro - 1978
# Il castello di Cagliostro -1979
# Anna dai capelli rossi - 1979
# Ironman/Igantor -1980
# Il fiuto di Sherlock Holmes - 1982
# Zorro - 1982
# Space Adventure Cobra - 1982
# Nausicaä della Valle del Vento -1984
# Laputa: il castello nel cielo - 1986
# The Story of Yanagawa Canal - 1987
# Kiki consegne a domicilio - 1989
# Red Crow and Ghost Ship - 1989
# Only Yesterday - 1991
# Porco Rosso - 1992
# The Sky-colored Seed - 1992
# Nandaro - 1992
# Heisei Tanuki Gassen Pom Poko - 1994
# Whisper of the Heart - 1995
# Totoro - 1988
# On Your Mark - 1995
# Principessa Mononoke - 1997
# La città incantata - 2001
# Il castello errante di Howl - 2004
# I Racconti di Terramare - 2006
# Ponyo On A Cliff - 2008
ora vi lascio con due video tributo (stupendi), al grande maestro..
http://it.youtube.com/watch?v=QTuZlSAF5rE
http://it.youtube.com/watch?v=EFdat-SvAa8&mode=related&search=
Hayao Miyazaki (Tokyo, 5 gennaio 1941), autore di fumetti, animatore, sceneggiatore e produttore giapponese famoso in patria ma noto nel resto del mondo solo in seguito all'Oscar ottenuto per il film La città incantata e per il Leone d'Oro alla carriera ricevuto a Venezia. È il padre di Gorō Miyazaki (Gedo senki).
Nacque il 5 gennaio 1941 a Tokyo. Nonostante la guerra, la sua infanzia trascorse tranquilla, grazie ad una famiglia agiata. Suo padre possedeva infatti una fabbrica di componenti per gli aerei (che diventarono una delle sue passioni, vedi porco rosso). Una tubercolosi spinale colpì la madre, che nel 1947 venne ricoverata in ospedale, dove rimase nove anni (probabilmente Il mio vicino Totoro contiene riferimenti anche a questa vicenda).
L'inizio del percorso artistico
Durante l'adolescenza negli anni cinquanta Miyazaki, da sempre appassionato disegnatore, fu conquistato dalla scoperta dei manga e degli anime. Dopo la laurea in Scienze Politiche ed Economia conseguita nel 1963, entrò a far parte dello staff dei disegnatori nella importante società della Toei (all'interno della quale incontrò la sua futura moglie). Il suo primo importante contributo lo diede proponendo un miglior finale per il film Gariba no uchu ryoko (1965) (in inglese Gulliver's Travels Beyond the Moon).
Alcuni anni più tardi assunse l'importante ruolo di animatore capo e di concept artist (colui che crea personaggi e gli scenari) per Horus: Principe del Sole, film animato diretto da Isao Takahata: era l'inizio di una collaborazione che sarebbe durata nel tempo. Nel frattempo pubblicava il manga La tribù del deserto, negli anni 1969-70.
Le serie animate e il primo film
Nel 1971 Miyazaki passò, insieme ai colleghi Isao Takahata e Yoichi Kotabe, alla A-Pro; per questo studio, insieme a Takahata diresse alcuni episodi della prima serie di Lupin III.
Nel 1973, Miyazaki e Takahata iniziarono la collaborazione con lo Zuiyo Pictures, lavorando ad alcune serie animate relative al famoso progetto World Masterpiece Theater, una serie animata creata ogni anno traendo spunto dai più famosi libri per bambini di tutto il mondo. Furono affidati a lui il progetto e l'organizzazione di scena (sovente con Takahata quale regista) in Heidi del 1974 (da un racconto svizzero); Marco del 1975 (da Dagli Appennini alle Ande, una delle storie narrate nel libro Cuore); Anna dai capelli rossi del 1979 (Canada). Comunque, lui lo lasciò per produrre Conan; Fu animatore chiave di Rascal del 1977 (tratto da un racconto statunitense).
Del 1978 è la serie animata Conan, il ragazzo del futuro, molto famosa in Italia, tratta dal romanzo per ragazzi L'incredibile ondata. Di essa fu regista, character designer, curatore delle scenografie e degli storyboard.
Nel 1979 diresse il suo primo lungometraggio, Il castello di Cagliostro, il secondo tra i film dedicati a Lupin. Di Lupin III diresse ancora due episodi della seconda serie tv nel 1980.
Dalla RAI venne cofinanziata la serie Il fiuto di Sherlock Holmes di cui diresse 6 episodi nel 1982.
Lo Studio Ghibli
http://www.cs.ucsd.edu/~y9liu/totoro-outline.gif
Nel 1982 la rivista Animage iniziò la pubblicazione del manga Nausicaä della Valle del Vento, disegnato esclusivamente da Miyazaki e riuscì a convincere l'artista a sceneggiare e dirigere un film tratto dal manga. Prodotto da Takahata per lo studio Topcraft, l'anime Nausicaä della Valle del Vento, uscì nelle sale nel 1984.
Il successo ottenuto dal film permise al regista di fare il grande salto: fondare uno studio di produzione proprio. Nel 1985, da Miyazaki e Takahata nacque lo Studio Ghibli (dal nome dell'aereo italiano della Seconda Guerra Mondiale, tratto a sua volta da Ghibli, vento caldo del Sahara), luogo in cui i due registi si sarebbero potuti esprimere con la libertà che la loro creatività richiedeva e con le necessarie coperture finanziarie.
Il primo lungometraggio dello studio vide la luce nel 1986: Laputa: il castello nel cielo che narrava dell'avventura di due ragazzi, sulle tracce di una misteriosa e magica isola fluttuante nel cielo, (lo spunto fu la città di Laputa, descritta da Jonathan Swift ne I viaggi di Gulliver).
Nel 1988, mentre Takahata portava a termine Una tomba per le lucciole Miyazaki presentò Il mio vicino Totoro, poetica favola moderna sull'incontro di due bambine con un essere magico chiamato Totoro (la cui sagoma fu poi scelta come logo dello Studio) premiata come miglior film dell'anno in Giappone.
Nel 1989 con Kiki consegne a domicilio, iniziarono i successi al botteghino, nel paese del Sol Levante. Con essi l'ingrandimento dello Studio, la produzione di diversi film d'animazione, assunzioni permanenti di collaboratori, l'aumento dei costi e dei rischi: tutto questo ebbe come conseguenza un aumento delle politiche di marketing da parte dello Studio Ghibli.
Nel 1992 Miyazaki portò a termine Porco Rosso, il cui titolo rimaneva in italiano anche nelle altre lingue: esso narrava le avventure di un pilota di caccia dal volto di maiale, leggenda dell'aviazione italiana all'inizio degli anni trenta.
In questi anni il regista divenne spesso anche sceneggiatore, produttore e responsabile di molti altri processi, nei propri film e in altri prodotti da Ghibli: produsse il film di Takahata Ricordi a catinella del 1991; collaborò al soggetto di Heisei Tanuki Gassen Pon Poko, di Takahata, uscito nel 1994; l'anno successivo fu sceneggiatore e produttore di Se ascolti con attenzione (Ocean Waves, I Can Hear The Sea), la cui regia era affidata a Yoshifumi Kondo, sempre all'interno dello Studio.
Dopo alcuni anni di lavorazione uscì nel 1997, Principessa Mononoke, che batté ogni record di incassi in Giappone e collezionò numerosi premi. Era un film che inscenava il difficile rapporto tra l'uomo e la natura (e tra gli uomini stessi), il suo lato violento e quello armonioso, all'interno di un atmosfera mistica popolata di dei ed era ambientato in Giappone nel Periodo Muromachi (1333-1568).
In quest'occasione Miyazaki affermò di volersi dedicare ad altri ruoli all'interno dello Studio Ghibli, lasciando la regia ai giovani autori nel frattempo cresciuti alla sua scuola. Ritornò però presto dietro la macchina da presa e nel 2001 usciva La città incantata che in patria ripeté l'ormai consueto rituale di successi presso la critica e il pubblico, ma lo stesso avvenne nel resto del mondo (tra i premi vinti l'Orso d'Oro al Festival di Berlino e l'Oscar 2003 per il migliore lungometraggio di animazione).
Nel 2004 Miyazaki ha partecipato alla 61a Mostra di Venezia col suo ultimo film, Il castello errante di Howl , tratto da un libro di Diana Wynne Jones. Nel 2005 è stato insignito alla Mostra di Venezia del Leone d'Oro alla carriera.
Miyazaki stabilì un proficuo sodalizio anche con Joe Hisaishi, il compositore di numerose colonne sonore (e degli album "derivati") dei suoi film.
FILMOGRAFIA - COLLABORAZIONI
# Watchdog Bow Wow - 1963
# Ken ragazzo lupo - 1963
# I viaggi di Gulliver nello spazio - 1964
# Fujimaru il vento, ragazzo ninja - 1964
# Hustle Punch - 1965
# Robin cavaliere dell'arcobaleno - 1966
# Sally la strega - 1966
# Principe del sole - La grande avventura di Horus - 1968
# Il gatto con gli stivali - 1969
# La nave fantasma volante - 1969
# Secret Little Akko - 1969
# Moomin - 1969
# l'isola del tesoro degli animali - 1971
# Ali Baba e i 40 Ladroni - 1971
# Hela Supergirl - 1971
# Lupin III - 1971
# Panda - 1972
# Akado Suzunosuke - 1972
# Il sole di Yuki - 1972
# Panda,Giorno di pioggia al circo - 1973
# Sam ragazzo del West - 1973
# Samurai Giants - 1973
# Heidi - 1974
# Il fedele Patrash - 1975
# Marco, da Dagli Appennini alle Ande - 1976
# Rascal, il mio amico orsetto -1977
# Conan, il ragazzo del futuro - 1978
# Il castello di Cagliostro -1979
# Anna dai capelli rossi - 1979
# Ironman/Igantor -1980
# Il fiuto di Sherlock Holmes - 1982
# Zorro - 1982
# Space Adventure Cobra - 1982
# Nausicaä della Valle del Vento -1984
# Laputa: il castello nel cielo - 1986
# The Story of Yanagawa Canal - 1987
# Kiki consegne a domicilio - 1989
# Red Crow and Ghost Ship - 1989
# Only Yesterday - 1991
# Porco Rosso - 1992
# The Sky-colored Seed - 1992
# Nandaro - 1992
# Heisei Tanuki Gassen Pom Poko - 1994
# Whisper of the Heart - 1995
# Totoro - 1988
# On Your Mark - 1995
# Principessa Mononoke - 1997
# La città incantata - 2001
# Il castello errante di Howl - 2004
# I Racconti di Terramare - 2006
# Ponyo On A Cliff - 2008
ora vi lascio con due video tributo (stupendi), al grande maestro..
http://it.youtube.com/watch?v=QTuZlSAF5rE
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